Tekenen wordt in ons land al decennia lang niet alleen beschouwd als een populair vermaak voor kinderen, maar ook als een verplichte oefening die bijdraagt aan de algehele ontwikkeling van een kind. Schilderen met verf maakt deel uit van het onderwijsprogramma, zo niet van kleuterscholen, dan van middelbare scholen en gespecialiseerde kunstonderwijsinstellingen.
Een dergelijke creativiteit kan echter geen exclusief kinderachtig voorrecht worden genoemd, omdat aquarellen al eeuwenlang door echte kunstenaars worden gebruikt om wereldberoemde meesterwerken te creëren, zodat een kind zijn vaardigheden zelfs op volwassen leeftijd kan ontwikkelen.
Wat het is?
De samenstelling van aquarellen is eigenlijk niet helemaal stabiel, aangezien dit type verf al een paar millennia bestaat en bekend is in verschillende delen van de wereld, waar ze allemaal de ingrediënten gebruikten die voorhanden waren. Het is mogelijk dat aquarellen uit verschillende periodes en uithoeken van de wereld radicaal kunnen verschillen in hun componenten, maar in het algemeen komt de naam van het Latijnse woord ‘aqua’, dat wil zeggen ‘water’ - zij was het die als basis diende voor alle bekende composities.
De kleurstoffen waren ook verschillend, want als tegenwoordig zelfs synthetische stoffen deze rol kunnen spelen, dan gebruikten ze voorheen voornamelijk poeders van plantaardige oorsprong. Voor de algehele integriteit werden ook verschillende soorten natuurlijke lijm aan het mengsel toegevoegd, waardoor de substantie een vrij dikke consistentie kon behouden.
Waarin het aquarelmengsel moet buigzaam blijven en gemakkelijk kunnen weken als er water wordt toegevoegddaarom is de toevoeging van weekmakers ook verplicht. Dit zijn meestal invertsuiker, evenals glycerine, waarvan de functie ook is om ten minste een kleine hoeveelheid water vast te houden, zodat de aquarel niet in een echte steen verandert tijdens de lange pauzes tussen gebruik.
De samenstelling van aquarel zou onvolledig zijn zonder rundergal - het draagt bij aan het gelijkmatig uitsmeren van de kleurstof op het oppervlak van het papier, aangezien het niet de eigenschap heeft om tot druppels te rollen. Fenol of andere soortgelijke antiseptica worden ook toegevoegd aan moderne aquarelrecepten, die voorkomen dat schimmels en andere destructieve micro-organismen ingrediënten van natuurlijke oorsprong verontreinigen.
De klassieke samenstelling is volledig vrij van schadelijke componenten en is volledig samengesteld uit een natuurlijk product, dat bijdraagt aan het gebruik van aquarellen door kinderen.
Tegelijkertijd gebruiken fabrikanten in de moderne wereld vaak verschillende synthetische analogen, daarom kunnen sommige soorten verven nog steeds schadelijk zijn. Het is de moeite waard om allereerst aandacht te besteden aan die verven die direct aangeven dat ze voor kinderen zijn ontworpen.
In de regel zijn ze enigszins inferieur in kwaliteit ten opzichte van professionele mengsels, maar hun samenstelling is zodanig gekozen dat ze volkomen veilig en vooral geschikt voor dagelijks gebruik zijn.
De breedste verspreiding van aquarellen wordt niet alleen veroorzaakt door de natuurlijkheid van de compositie, maar ook door de verscheidenheid aan schildertechnieken ermee, die elk een uniek resultaat geven - zelfs ondanks het feit dat de doeken bijna 100% beperkt zijn door papier.
Zo was het in Engeland de gewoonte om te schilderen op papier dat redelijk vochtig was gemaakt met water, terwijl in Italië juist een volledig droog canvas werd gebruikt. Tegenwoordig combineren veel kunstenaars met succes Engelse en Italiaanse technieken om verbluffende overgangen van de ene kleur naar de andere te bereiken.
Het verschil tussen de technieken zit hem ook in het aantal lagen aquarelverf dat op het papier wordt aangebracht. Bijvoorbeeld techniek A la Prima impliceert geen latere correcties van de tekening - de verven worden zo snel mogelijk op het natte papier aangebracht, terwijl de basis niet is opgedroogd, het meesterwerk impliceert geen latere wijzigingen. Dankzij dit, een bijzondere kleurenspel, een uiterst delicaat spel van licht en schaduw, maar hiervoor moet de meester zeer snel en nauwkeurig kunnen tekenen.
Er is echter ook een meerlaagse techniek van aquarelleren, waarbij de bovenste streken op de reeds gedroogde onderste worden gelegd en de schaduw niet noodzakelijk samenvalt, maar de bovenste streep noodzakelijkerwijs donkerder moet zijn.
De verscheidenheid aan aquareltechnieken houdt hier niet op, maar zelfs uit de algemene beschrijving wordt duidelijk dat dit type verf een grote ruimte biedt voor experimenten en ontwikkeling op meerdere niveaus.
Geschiedenis
Aquarellen kunnen veilig worden beschouwd als een van de oudste uitvindingen van de mensheid die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, althans in creativiteit, dus zeker. In feite is het even oud als papier, dat na zijn uitvinding in de 2e eeuw in China wijdverspreid werd. In die tijd werd het actief gebruikt in de traditionele Chinese schilderkunst, samen met inkt, maar het verschilde er qua samenstelling van en bood een grotere verscheidenheid aan kleuren, waardoor het snel populair werd.
In Europa werden trouwens ook enkele soortgelijke mengsels gebruikt, maar aanvankelijk uitsluitend voor kalligrafie en later, vreemd genoeg, voor cosmetische doeleinden.
Als we het hebben over aquarellen voor schilderkunst in de moderne zin, dan begon het voor het eerst in Europa te worden gebruikt met het begin van de massale distributie van papier in dit deel van de wereld.
In de Middeleeuwen kwam deze Chinese uitvinding via Spaanse en Italiaanse havens in de Oude Wereld en begon steeds meer inkt te vervangen. Tegelijkertijd bestond de schilderkunst als geheel al, maar Europese kunstenaars uit die tijd waren veel actiever met het gebruik van olie, die beter geschikt was voor doeken en muurschilderingen.
Tegen het einde van de middeleeuwen was papier niet langer een volstrekt ongekende zeldzaamheid, en daarmee verschenen er nieuwe mogelijkheden voor aquarellen.
De eerste grote kunstenaar die aquarel op grote schaal gebruikte in zijn meesterwerken was Duitse schilder en graficus Albrecht Durer. Zijn werk getiteld The Hare, daterend uit 1502, wordt nog steeds beschouwd als een van de vroegste voorbeelden van het gebruik van aquarellen in de Europese schilderkunst. Het meest interessante is dat, ondanks alles, schilderen met aquarellen lange tijd als een soort leem werd beschouwd, de aandacht niet waard was, en zelfs in de wetenschappelijke werken van de eerste helft van de 19e eeuw gewijd aan de schone kunsten, worden aquarellen slechts terloops genoemd.
Een uiterst belangrijke rol bij de popularisering van aquarellen werd gespeeld door het gebruiksgemak van dit type verf, waardoor het al in de 18e eeuw actief werd gebruikt, niet door kunstenaars, maar door reizigers en wetenschappers om te illustreren wat ze zagen tijdens hun reizen, landschappen te verheerlijken en nieuwe of ongewone dieren te demonstreren.
Al snel werden aquarelverf op grote schaal gebruikt voor portretschilderijen, waarvan de populariteit snel groeide, en hoewel een nieuwe uitvinding, fotografie, deze in een paar decennia begon te overschaduwen, begon de populariteit van aquarellen.
De eersten die de voordelen van verven op waterbasis in Engeland inzagen, waar aquarel aan het begin van de vorige eeuw populair werd, breidden hier het arsenaal aan tekentechnieken enigszins uit.
Gedurende de 19e eeuw veranderde de houding ten opzichte van aquarelleren verschillende keren, aangezien sommige van de nieuwe tinten ontwikkeld door enthousiastelingen van korte duur bleken te zijn, maar in het algemeen werd deze eeuw een keerpunt, en aquarel bevond zich uiteindelijk tussen andere soorten 'serieuze' schilderkunst, die werd gepromoot door, in het bijzonder, en genieën als Paul Cezanne.
De traditie van de aquarel kwam via Sint-Petersburg vanuit Engeland naar Rusland en werd al snel serieus populair.
Er zijn een aantal gerenommeerde 19e-eeuwse kunstenaars die met aquarellen hulde brachten aan hun werk. Onder hen zijn Karl Bryullov en Ilya Repin, en Mikhail Vrubel, en Valentin Serov, en zelfs Maximilian Voloshin, die persoonlijk illustraties tekende voor zijn poëtische werken.
In de vorige eeuw is aquarel eindelijk op grote schaal gebruikt in ons land en is het een manier geworden om inspiratie te realiseren, niet alleen voor volwassenen, maar ook voor kinderen.
Tegenwoordig twijfelt niemand daar aan aquarel is een serieus artistiek hulpmiddel, hoewel de eenvoudigste kinderkits slechts een oppervlakkig idee kunnen geven van de mogelijkheden ervan. Desalniettemin kan het leren van kinderen schilderen met aquarellen in de toekomst verbluffende resultaten opleveren, en het is mogelijk dat 23 november - Internationale Aquareldag - ooit een professionele vakantie voor hen wordt.
Eigendommen
Enigszins teleurstellend en toch kenmerkend voor de moderne tijd, veel producten zijn niet echt wat ze worden genoemd. Deze verklaring geldt ook voor veel soorten moderne aquarellen, vooral als het gaat om die van de ondersoorten die als kinderen worden geadverteerd.
De samenstelling van zo'n mengsel is geoptimaliseerd voor veiligheid, waardoor de basiskwaliteiten die een echte klassieke aquarel zou moeten hebben enigszins verloren gaan. U kunt de baby hiermee echter interesseren, maar voor een kind dat al een bepaald vaardigheidsniveau heeft bereikt, zijn de eigenschappen van een echte aquarel nodig.
Het is erg belangrijk voor professionals naleving van referentiekleuren. Een beroemde grap zegt dat de gemiddelde man slechts 16 kleuren onderscheidt, maar professionele kunstenaars onderscheiden tientallen tinten op het oog, en om ze nauwkeurig te mengen om de ontbrekende te krijgen, hebben ze de tint nodig die volledig overeenkomt met de naam.
Als een professional nog steeds een misleiding kan herkennen en een manier kan vinden om de situatie te corrigeren, zal een beginner in dit geval in eerste instantie leren van de verkeerde voorbeelden, wat waarschijnlijk niet zal bijdragen aan het bereiken van een hoog vaardigheidsniveau.
Er wordt rekening gehouden met een belangrijke vereiste voor aquarel bijzonder grondig slijpen van droge pigmentdeeltjes. Hierdoor ziet de verf die in een dunne laag wordt aangebracht er doorschijnend uit, wat over het algemeen een kenmerkend fenomeen is voor aquarelleren, in feite is dit wat aquarel onderscheidt van andere soorten verf.
Uniformiteit van toepassing Het is erg belangrijk voor verven van welke aard dan ook: het is onaanvaardbaar dat de aquarellen zich in druppels verzamelen of klontjes achterlaten op papier, wat vaak het geval is bij een verscheidenheid aan goedkope honingsets voor kinderen.
In het klassieke recept is rundergal verantwoordelijk voor zo'n kenmerk van het mengsel, maar in veel budgetopties van onze tijd is dit ingrediënt niet aanwezig, wat de eigenaar volledig de mogelijkheid ontneemt om echte meesterwerken te schrijven.
Licht snelheid - nog een fundamenteel punt voor aquarel. Juist vanwege het feit dat veel nieuwe tinten, uitgevonden door Engelse aquarellisten uit de 19e eeuw, gemakkelijk bleken te vervagen in de zon, werd de toekomst van aquarel bijna bedreigd: een aanzienlijk deel van de samenleving begon in die tijd te neigen naar het standpunt dat aquarellen te kortstondig waren. om ze te beschouwen als een compleet middel om schilderijen te maken.
Gelukkig is dit probleem in de loop van de tijd overwonnen, maar zelfs vandaag produceren sommige gewetenloze fabrikanten een massa waarvan de pigmenten zeer snel hun oorspronkelijke helderheid verliezen.
Tenslotte, mengsel samenstelling moet zorgvuldig worden uitgebalanceerd, zodat de aquarel, zelfs na aanzienlijke droging, gemakkelijk weer in water kan oplossen zonder uit te harden tot een steenachtige toestand. Drogen, het zou een harde film moeten geven, die niet onderhevig zou zijn aan barsten, intact bleef.
Soorten
De moderne industrie staat klaar om elk, zelfs het eenvoudigste, product in een verscheidenheid aan variëteiten te presenteren, die elk zijn ontworpen voor bepaalde zeer gespecialiseerde behoeften, en aquarellen vormen geen uitzondering op de regel.
Klassieke kunstwaterverf
Deze aquarel werd uitsluitend geproduceerd in de vorm van harde tegels, in deze vorm is hij tegenwoordig te vinden. het zou genoteerd moeten worden dat voor serieus schilderen worden alleen de beste soorten van dergelijke aquarellen gebruikt, terwijl het tegenwoordig typisch gebruikt wordt voor posters en, vreemd genoeg, tekeningen. Een aanzienlijk deel van dergelijke producten is bedoeld voor de creativiteit van kinderen, een set voor kinderen kan 12, 24 of 36 briketten bevatten, waarvan de belangrijkste vereiste niet te zacht of kwetsbaar is, waarvoor het nodig is om de juiste verhouding tussen suiker en Arabische gom te vinden.
Honing wordt vaak als bindmiddel gebruikt, en het resultaat is een honingwaterverf die iedereen van kinds af aan kent en een karakteristieke zoete smaak heeft.
Als alternatief voor het bindmiddel worden aardappelmelasse of dierlijke lijm gebruikt. Een grote hoeveelheid van de laatste kan het mengsel een ongebruikelijke toestand geven - het vermogen om met voldoende vocht in de handen te kneden.
Verven in cuvetten
Een andere veel voorkomende optie voor kinderen is schilderen in greppels. Voor de meeste niet-geïnformeerde mensen lijkt dit concept vreemd, maar in feite betekent het dat alle verf in kleine uitsparingen van één gemeenschappelijke doos wordt geplaatst.
Natuurlijk zitten er maar heel weinig aquarellen in dergelijke cuvetten, dus de professionele reikwijdte van dergelijke sets is alleen beperkt tot het maken van kleine schetsen, terwijl voor een echt grootschalig schilderij deze hoeveelheid verf niet voldoende is. Gemiddelde aquarel hier zachter dan tegels, maar het behoudt nog steeds zijn vaste staat.
Halfvaste verf in tubes
Veel hedendaagse kunstenaars gebruiken halfvaste verf in tubes - de massa van elke kleur is ingesloten in een eigen tube met een deksel, zodat de tinten niet mengen en niet vuil worden. Dat gezegd hebbende, vereist het werken met dit soort aquarel letterlijk een palet.
De massa in buizen is erg zacht en gemakkelijk te verdunnen met water, maar verschilt in onstabiele uniformiteit van pigmentapplicatie, wat echter niet erg opvalt bij meerlaagse schildertechnieken, vereist echter een grotere vaardigheid bij het schilderen op nat papier in één laag.
Over het algemeen wordt dit type aquarel gebruikt om grote schilderijen in klassieke stijl te maken. Opgemerkt moet worden dat de meeste goedkope rassen door experts worden bekritiseerd vanwege het feit dat bij langdurige opslag het pigment wordt gescheiden van het bindmiddel, waardoor de verf onbruikbaar wordt.
Vloeibare aquarel
Een vrij zeldzame en onconventionele, maar nog steeds veelgevraagde optie is vloeibare waterverf, geproduceerd in kleine containers en zowel ontworpen voor extra verdunning met water als voor gebruik zoals het wordt verkocht.
Deze aquarel onderscheidt zich door een grote verscheidenheid aan zeer heldere kleuren en er wordt zelfs een fluorescerende variant geproduceerd.
Om de afgifte te vergemakkelijken, rusten veel fabrikanten verfcontainers uit met druppelaars. Vaak wordt vloeibare aquarelverf gebruikt om met een airbrush te werken, maar er zijn enkele kunstenaars die het gebruiken voor klassiek schilderen met een penseel. Het is opgevallen dat dit type is bijzonder gevoelig voor de aanwezigheid van vreemde stoffen in het waterdaarom is het bij het verdunnen noodzakelijk om strikt gezuiverd water te gebruiken.
Aquarel potloden en kleurpotloden
Het is onmogelijk om de moderne uitvinding niet op te merken, waarmee je tekenen en schilderen op één canvas kunt combineren, praktisch zonder de techniek te veranderen - dit zijn speciale aquarelpotloden en kleurpotloden. Het principe is volledig in overeenstemming met potloden en kleurpotloden, dat wil zeggen ze tekenen met deze tool zonder externe apparaten zoals een penseel, ze houden het gewoon in hun hand.
Tegelijkertijd, volgens de chemische samenstelling, is het kleurende deel van een potlood of krijt aquarelverf, en hoewel ze zelfs bij gewone tekeningen een spoor achterlaten op papier, wordt bij het proberen te vervagen met water, in plaats van een gebruikelijke tekening, vrij onverwacht een volwaardige aquarelschets verkregen.
Opgemerkt wordt dat tekenen met dergelijke potloden gemiddeld iets gemakkelijker is dan met een penseel, maar dit is natuurlijk niet langer helemaal een klassieker en het resultaat zal niet al te klassiek werken.
Aquarelpotloden hebben een brede selectie aan kleuren en tinten en kunnen, net als gewone potloden, variëren in hardheid, maar ze worden er bijna nooit op aangegeven, dus je zult met vallen en opstaan moeten kiezen. Voor kinderen is het waarschijnlijk beter om zachtere typen te kiezen.omdat ze veel gemakkelijker een stempel op papier achterlaten.
Qua uiterlijk zijn aquarelpotloden niet te onderscheiden van gewone potloden, maar fabrikanten laten de eigenaar meestal nog steeds de mogelijkheid om een nieuwsgierigheid te identificeren zonder speciale experimenten - hiervoor tekenen ze een kleine druppel op een potlood, een penseel of schrijven ze direct het woord "aquarel".
Op basis van parelmoerpigmenten
Aquarellen op basis van parelmoerpigmenten blijven tot nu toe een zeer zeldzaam fenomeen, ondanks het feit dat niet alleen papier, maar ook vele andere materialen, waaronder hout, stof en zelfs gips, als basis kunnen dienen!
Dit type verf moet echter eerder worden toegeschreven aan decoratief dan aan pittoresk, omdat tijdens het drogen de tinten erg vervagen en de vroegere helderheid wordt vervangen door de verbeterde glans die kenmerkend is voor parelmoer.
Merken
Elke zichzelf respecterende kunstenaar heeft een duidelijk idee van wat hij nodig heeft om zijn eigen creatieve ideeën te belichamen, en weet zeker volgens welke regels hij zijn eigen verf moet kiezen. In het geval van het kopen van aquarellen voor kinderen, is alles veel gecompliceerder: ouders weten zelden veel over dergelijke producten, omdat ze laten zich leiden door de inscriptie "kinderwaterverf", of kiezen op zijn minst relatief bekende merken.
Wat betreft het doel voor kinderen, hier zijn professionals meestal sceptisch: volgens hen kan zo'n product helemaal geen aquarellen worden genoemd en is het op geen enkele manier geschikt voor althans relatief hoogwaardig onderwijs.
Wat betreft merkoriëntatie is het echter logisch, hiervoor moet u iets begrijpen in het assortiment van populaire fabrikanten.
- In het bijzonder namen zoals "Gamma", "Ray" of "Lighthouse" veel mensen horen het, en zelfs professionals zijn het erover eens dat zo'n aquarel goed is om te leren tekenen. Tegelijkertijd positioneert dezelfde "Gamma" zijn producten als professioneel. Maar de categorie consumenten waarop deze producten zogenaamd gericht zijn, is het daar absoluut niet mee eens.
Als we daarom voor de eerste stappen huishoudelijke aquarellen nemen, moet de voorkeur worden gegeven aan de bovenstaande merken.
- Als het kind al een bepaald niveau heeft bereikt waarop de behoefte aan serieuzere fondsen duidelijk wordt, is het de moeite waard om aandacht te besteden aan de producten van het merk "Nevskaya palitra"... Deze fabrikant is in ons land al tientallen jaren bekend en wordt geciteerd door professionals van alle niveaus. Vooral in een tijd dat geïmporteerde goederen niet beschikbaar waren, was het "Nevskaya Palitra" de favoriete aquarel van Sovjet-aquarellisten. Verven van dit merk worden zowel in sets als afzonderlijk verkocht - in afzonderlijke cuvetten, waardoor u het gebruik van elke tint optimaal kunt organiseren.
- Sets genoemd "Sonnet" en "White Nights" worden even geschikt geacht voor zowel professionele schilderlessen als voor de creativiteit van kinderen, maar "Ladoga" is al een niveau hoger, omdat het is ontworpen voor echte artiesten, maar ook voor degenen die er serieus een willen worden.
- Als we het hebben over buitenlandse concurrenten, dan worden hun producten vandaag gelukkig in voldoende volume op de binnenlandse markt gepresenteerd en heeft het Nederlandse bedrijf zich onderscheiden met een bijzondere populariteit en een breed assortiment Koninklijke talens, waarvan de geschiedenis meer dan honderd jaar teruggaat. Onder de producten van dit merk is het de moeite waard om drie bekende merken te benadrukken - Van Gogh in cuvetten en buizen, Rembrandt (onder dit merk worden niet alleen aquarellen geproduceerd, maar ook andere soorten verf), evenals Ecoline vloeibare aquarellen.
- In Duitsland zijn verffabrikanten er ook niet tegen om een deel van de glorie van grote kunstenaars op zich te nemen, en als de Nederlanders tenminste de namen van Nederlandse schilders gebruikten, noemden de Duitsers hun merk Da Vinci. Nogmaals, dit bedrijf produceert niet alleen aquarellen, maar het duidelijke voordeel is dat het zijn producten onmiddellijk verdeelt op basis van het mogelijke doel, waarbij het afzonderlijke verven produceert voor beginners en voor meesters.
- Van Duitse producten worden ze ook vaak geprezen Akademie Aquarell door Schmincke, maar in ons land gebruikt niet alleen kinderen, maar ook de overgrote meerderheid van de professionals ze niet, omdat dit premiumverven zijn die vanaf $ 130 per cuvet kosten.
- De Franse schilderkunst is over de hele wereld bekend en hoewel de lokale makers van meesterwerken beter bekend staan om het schilderen met olieverf, is er nog steeds een merk in dit land dat hoogwaardige verven op waterbasis produceert. Lokale reus Sennelier vooral bekend van twee aquarelsets, waarvan er één Sennelier Artists 98 tinten tegelijk bevat en nauwelijks aan een kind kan worden gepresenteerd.
- Maar de andere, Raphaelis niet langer een pijpdroom, terwijl de kwaliteit nog erg hoog is.
- Hoewel de eerste aanzet tot de grootschalige popularisering van aquarel werd gegeven in Engeland, is het Engelse vlaggenschip in deze industrie Winsor & Newton - is in ons land veel minder bekend. Tegelijkertijd kunnen zijn tradities indruk maken - een professionele chemicus en een verstokte kunstenaar, wiens naam de naam van het bedrijf werd, sloegen de handen ineen om bijna twee eeuwen geleden de beste verven te produceren!
Tegenwoordig biedt dit bedrijf zijn producten aan, onderverdeeld in twee hoofdklassen: cotman - voor het oplossen van relatief bescheiden taken en artiest - voor het schrijven van meesterwerken van het hoogste niveau.
Kleuren en textuur
Zelfs indicatoren zoals kleur en textuur van het mengsel spelen een belangrijke rol bij de zorgvuldige keuze van aquarellen. Voor elke beginner lijkt dit concept simpel: hoe meer kleuren, hoe beter, en textuur is niet zo belangrijk, maar in werkelijkheid is alles veel gecompliceerder.
Met name de aanwezigheid van een groot aantal kleuren in de set lijkt een pluspunt, maar in de praktijk zijn deze kleuren soms niet erg hoogwaardig.
Het moet duidelijk zijn dat fabrikanten meestal actief de fysieke definitie gebruiken dat alle kleuren en tinten op aarde het resultaat zijn van het mengen van groen, rood en blauw in bepaalde verhoudingen. Eigenlijk gebruiken de meeste bedrijven alleen pigmenten van deze drie kleuren, en al het andere dat in de set zit – het is niet langer een pure toon, maar het resultaat van mixen.
In principe kiezen professionele kunstenaars zelf vaak de gewenste tint precies door te mengen wat er beschikbaar is, en helemaal niet door wanhopig zoeken in alle winkels, maar de vraag naar de kwaliteit van de gebruikte pigmenten en de mate van vermenging blijft open.
In het geval dat ingrediënten van slechte kwaliteit worden gebruikt, evenals bij langdurige opslag, neemt de kans toe dat het mengsel in de loop van de tijd zal scheiden, en in plaats van de verwachte kleur, krijgt u een set originele tonen, ongelijk verdeeld.
Om deze reden is het bij het kiezen de moeite waard om verschillende sets te vergelijken, precies op de kwaliteit van het kleurenpalet. Hier moet u zich niet concentreren op het aantal kleuren in elk van de sets, en over de resultaten van het vergelijken van twee identieke kleuren uit verschillende sets. Hoe homogener de toon, des te meer argumenten zouden voor deze specifieke set moeten zijn.
Daarnaast dient men op zijn hoede te zijn voor te sappige tinten aquarellen, want niet voor niets worden dergelijke kleuren "giftig" genoemd.
Natuurlijk zijn er wereldberoemde fabrikanten die dergelijke resultaten zonder onreine trucs weten te bereiken, maar in het geval van goedkope sets kan overmatige helderheid direct wijzen op het actieve gebruik van schadelijke chemicaliën, wat volkomen onaanvaardbaar is in het geval van kinderen.
Daarnaast is het erg belangrijk om ervoor te zorgen dat verven van verschillende kleuren goed met elkaar mengen. Dit is de enige manier om het kleurenpalet zelfs van een kleine set verf tot oneindig te brengen. Dit feit wordt beïnvloed door een indicator als dispersie, dat wil zeggen de maalgraad van het pigment: hoe fijner het is, hoe beter. Het is nauwelijks mogelijk om de spreiding met het oog te bepalen, dus hier zult u alleen op ervaring moeten vertrouwen, en de gemakkelijkste manier om te vergelijken is hoe witte aquarel andere kleuren verdunt.
Tegelijkertijd beïnvloedt de dispersie ook de textuur van de afbeelding: met kleine deeltjes van de kleurstof zijn de streken licht, luchtig en transparant, typisch voor aquarel, terwijl bij grote deeltjes de borstel dikke, ondoorzichtige sporen achterlaat.
Hoe te kiezen?
Als elke professionele kunstenaar zijn eigen concept van de ideale aquarellen heeft, dan kunnen de beste kinderverven om te tekenen worden bepaald door algemene verzoeken, die niet zozeer door kinderen als door hun ouders worden geformuleerd. Maar zelfs ouders hebben niet altijd een duidelijk idee van hoe een goed tekenpakket voor kinderen eruit moet zien, dus dit onderwerp vereist meer gedetailleerde studie:
- In het bijzonder moet worden begrepen dat zelfs fabrikanten hun producten bestempelen als kinderlijk of artistiek. Het is beter voor de school om precies de soorten van de kinderen te kopen, zelfs ondanks het feit dat ze in alle creatieve indicatoren aanzienlijk inferieur zijn aan hun kunstcollega's.
- Maar dergelijke kinderverven hebben een duidelijk voordeel dat aquarellen niet altijd hebben voor serieuze schilders - om ermee te werken is geen serieuze waterverdunning vereist. Je hoeft alleen maar de doos te openen, de kwast in water te laten weken en te beginnen met schilderen.
- Wat artistieke aquarellen betreft, het is in grotere mate ontworpen voor professionals, in extreme gevallen - voor kinderen die naar een kunstacademie gaan of op zijn minst een grote interesse tonen in zelfstandig tekenen en natuurtalent tonen.
- Wat betreft de zeer populaire honing verven, ontworpen voor de kleinste en nog steeds erg nieuwsgierige kunstenaars, ze zijn volledig gefocust op de ecologische puurheid van hun compositie. Dextrine (maïslijm) wordt gebruikt als bindmiddel; melasse en suiker zijn ook in een aanzienlijk gewichtsdeel opgenomen.
Veel fabrikanten positioneren een dergelijk product als volkomen veilig voor een kind, maar tegelijkertijd bevatten de meeste recepten conserveermiddelen die zijn ontworpen om de voedselcomponenten van de massa in hun oorspronkelijke vorm te behouden.
Veel kopers van verf voor kinderen in het selectieproces laten zich ook leiden door het aantal kleuren en er zijn ook bepaalde regels. Zelfs een primitieve set van 6 kleuren is bijvoorbeeld genoeg voor kinderen onder de 5 jaar bij hun eerste oefeningen, omdat de subtiliteiten van de tinten de meesten van hen nog vreemd zijn en het belangrijkste voor hen op dit moment is om het uit te smeren, maar helderder.
In dit stadium van ontwikkeling is het belangrijkste niet om bepaalde voor de hand liggende successen te behalen, maar alleen om het kind te interesseren voor het schilderproces, te proberen te leren hoe hij een penseel in zijn handen moet houden en gewoon het principe van tekenen ermee te laten zien.
Ook vanwege conserveringsmiddelen mag zo'n aquarel niet in je mond worden gestopt, dus ouders moeten op hun hoede zijn.
Over vanaf 6 jaar het kind kan sets van 12-18 kleuren kopen, aangezien de baby nu het kleurenpalet goed waarneemt, een groot aantal tinten kan onthouden en ze voor het beoogde doel kan gebruiken.
Voor kinderen van middelbare schoolleeftijd en ouder Zelf verf kiezen is het niet meer waard. Als ze het tekenen echt serieus nemen, moeten ze beter begrijpen wat ze nodig hebben, en tegen die tijd zal bepaalde kennis al zijn vergaard.
Hierboven is al geschreven dat aquarellen tegenwoordig in een grote verscheidenheid aan vormen worden geproduceerd, die zijn ontworpen voor verschillende gebruiksmethoden. Gezien de specifieke kenmerken van de creativiteit van kinderen, is het het beste om de voorkeur te geven ofwel betegelde aquarellen, of verven in greppels, omdat deze vorm vrij compact is en je de set altijd bij je kunt dragen.
Tegelijkertijd zou de doos ook veel aandacht van ouders moeten trekken, tenzij ze graag de portefeuille van de baby zo snel mogelijk opnieuw willen schilderen in alle kleuren van de regenboog.
Het is wenselijk dat de verpakking is gemaakt van waterdichte materialen (bijvoorbeeld van plastic) en moet goed worden afgesloten, zodat de inhoud niet naar buiten kan morsen. Dit geldt vooral als het kind geen palet heeft, dat wil zeggen in 99% van de gevallen. In deze situatie heeft het kind geen andere keuze dan de aquarel direct in de cuvetten met water te verdunnen, waarna er een grote hoeveelheid gekleurde vloeistof in achterblijft, die de neiging heeft om alles eromheen te bevlekken.
Voor een succesvolle en nauwkeurige aquarelverf heb je waarschijnlijk niet alleen de verf zelf nodig, maar ook aanverwante producten. Allereerst penselen - u kunt lang praten over hoe u een dergelijk accessoire correct kiest, maar kortom, het is absoluut noodzakelijk om duidelijk te maken dat die monsters die in de goedkoopste sets worden verkocht, samen met verf, uiterst ongeschikt zijn om te tekenen, zelfs op het meest primitieve niveau.
Om min of meer acceptabele resultaten te bereiken, heeft het kind minimaal drie borstels nodig. Als het kind professioneel tekent, is het logisch om een hele set voor hem te kopen, en om ervoor te zorgen dat hij de binnenkant van zijn tas niet ermee bevlekt, is het de moeite waard om een speciale koffer voor het opbergen van penselen voor hem te kopen.
Trouwens, je kunt lange tijd kritiek leveren op verkeerd geselecteerde verven of zelfs een kind vanwege het feit dat hij nooit heeft leren tekenen, en de reden voor het mislukken zal uiteindelijk een verkeerd geselecteerd canvas zijn. Tegenwoordig zijn typische tekenalbums wijdverspreid geworden op scholen voor algemeen onderwijs, die enerzijds theoretisch geschikt zijn om met aquarellen te schilderen, anderzijds, ze komen niet meer overeen met een dergelijke taak dan de goedkoopste verf en een domme penseel uit een set met hen.
Elke professionele kunstenaar zal u vertellen wat het beste werkt voor aquarel licht gegolfd papier van gemiddelde dikte - voldoende om niet volledig nat te worden als het wordt gedrenkt in water. Voldoet het papier niet aan het laatste criterium, dan blijft ten minste één van de gangbare aquareltechnieken ontoegankelijk voor het kind.
Het is heel gemakkelijk om de geschiktheid van een plaat voor deze parameter te controleren - laat er gewoon een zeer natte kleurvlek op achter en kijk of de verf van de achterkant naar buiten komt. Als dat het geval is, moet u in de toekomst voorzichtiger zijn met de papierkeuze.
Beoordelingen
Het schilderen met waterverf is erin geslaagd zo stevig verankerd te raken in het dagelijks leven van onze medeburgers dat het niet zo eenvoudig is om onderbouwde meningen over dit product te vinden, ook al heeft letterlijk iedereen het minstens meerdere keren in zijn leven gebruikt.
Tegelijkertijd wijzen deskundigen op het gebied van kinderontwikkeling op het grote belang van het gebruik van aquarellen voor de ontwikkeling van baby's vanaf jonge leeftijd, omdat dankzij de natuurlijkheid van de samenstelling en het gebruiksgemak, Er zijn aquarellen beschikbaar voor kinderen vanaf ongeveer twee jaar.
Vanwege de specifieke kenmerken van tekenen met verf, wordt aquarel beschouwd als meer bevorderlijk voor de ontwikkeling van fijne motoriek van handen dan potloden. Zelfs het per ongeluk mengen van verf in de kindertijd kan een kind dat duidelijk laten zien de twee ingrediënten samen kunnen een nogal onverwacht derde resultaat opleveren, in tegenstelling tot hun bron.
Als de baby dat niveau van creatieve ontwikkeling bereikt wanneer hij zelfstandig verven doelgericht kan mengen om een specifieke gewenste tint te verkrijgen, dan zal dit hem al helpen om actiever zijn eigen mentale activiteit en fantasie te ontwikkelen.
Wat de ouders betreft, zij geven meestal aan dat kinderen nogal geïnteresseerd zijn in de kunst van het schilderen met waterverf. In aquarellen worden kinderen aangetrokken door het grote aantal beschikbare tinten, evenals hun extreem hoge mengbaarheid, waardoor er veel ruimte is om te experimenteren.
Kinderen die iets ouder zijn en die op zijn minst bepaalde basisprincipes van tekenen met verf onder de knie hebben, zijn dol op tekenen met aquarellen vanwege de lichtheid, luchtigheid van de afgewerkte resultaten, die doorschijnend lijken.
Tegelijkertijd is het thuis tekenen met aquarellen veel gemakkelijker dan bijvoorbeeld olieverf, omdat aquarellen geen chemisch oplosmiddel nodig hebben dat gevaarlijk is voor kinderen, geen schadelijke geur heeft en op een uiterst primitieve manier wordt verdund, zelfs voor de allerkleinsten toegankelijk.
Als we het hebben over merken die de voorkeur hebben van de absolute meerderheid van de ouders, dan zijn deze in de eerste plaats binnenlands "Gamma" en "Ray". De reden voor de populariteit van deze specifieke merken ligt aan de oppervlakte: hun kwaliteit is voldoende voor onderwijs op het niveau van een gewone school, en de lage kosten, de breedte van het aangeboden assortiment en de brede beschikbaarheid dwingen je letterlijk om ze te kiezen.
Met die kinderen die op een serieuzer niveau leren schilderen met aquarellen, de situatie is niet meer zo eenduidig, aangezien hun leraren en zijzelf meestal de voorkeur geven aan verf van betere kwaliteit, maar er is geen eenheid in hun keuze.
Van de meer budgettaire, maar vrij hoge kwaliteit, zelfs voor een professioneel niveau, is het de moeite waard om de producten van St. "Nevsky-palet", In het leerproces worden echter vaak goedkope gespecialiseerde kits voor beginnende artiesten gebruikt, geproduceerd door wereldmerken.
Zie de volgende video voor informatie over welke aquarellen u voor een kind kunt kiezen.
