Olieverf: verschillende kleuren en composities

Schilderen met verf en een penseel is een van de meest populaire gebieden van de creativiteit van kinderen. Kinderen zijn dol op deze activiteit voor een helder, esthetisch resultaat. Tegelijkertijd draagt zo'n hobby bij aan de ontwikkeling van doorzettingsvermogen, aandacht, kleurherkenning en coördinatie van bewegingen daarin, om nog maar te zwijgen van complexe denkprocessen.

Moderne kinderen krijgen meestal verf op waterbasis - aquarellen of gouache, en de laatste jaren is acryl ook populair geworden, maar echte kunstenaars uit de oudheid schilderden hun schilderijen voornamelijk in olie.

Natuurlijk zal zo'n geschenk nutteloos zijn voor een heel kleine peuter, maar als het kind echt verliefd werd op schilderen en zeker succes behaalde bij het werken met de beschreven soorten verf, is het logisch om na te denken over het doneren van olie-opties.

Wat het is?

Olieverf is een mengsel van pigmentvullers van een bepaalde kleur, verdund tot een vloeibare toestand met een of ander type olie (tegenwoordig wordt vaker lijnzaad of walnoot gebruikt). In moderne recepten kunnen ook extra ingrediënten worden gebruikt, die bijdragen aan een betere hechting van de componenten aan elkaar, het drogen versnellen of gewoon wat duur pigment besparen.

Na het aanbrengen van de opgeloste verven wordt de vloeibare component gedeeltelijk in de basis opgenomen, en gedeeltelijk verdampt, zodat alleen het uitgeharde deel overblijft, dat de vorm heeft aangenomen die door de meester is gegeven.

Door de hoge viscositeit was olie lange tijd praktisch geen alternatief voor kunstenaars, omdat het in combinatie met canvas een zeer betrouwbaar en duurzaam beeld gaf. Je kunt dit feit nagaan in elk kunstmuseum waar schilderijen van eeuwen geleden worden tentoongesteld. Olieverf ziet er geloofwaardig uit en stelt u ook in staat om de opvattingen van de omringende wereld redelijk nauwkeurig over te brengen, die ook een rol speelde.

Vroeger maakten kunstenaars zelf verf voor zichzelf, maar tegenwoordig kun je ze, net als elk ander product voor creativiteit, kopen. Olieverf is duurder dan minimale aquarellen en gouaches voor kinderen, dus het is logisch om ze zowel in veelkleurige sets als in aparte tubes van de gewenste tint te verkopen, waardoor je het afval van verf beter kunt organiseren.

Het is vermeldenswaard dat de specifieke kenmerken van olieverf de aanschaf van andere verbruiksartikelen omvatten, bijvoorbeeld een oplosmiddel, dus deze hobby is zeker niet de goedkoopste.

Voor de allerkleinsten zijn olieverf absoluut niet geschikt - en de tekenprocedure is behoorlijk gecompliceerd, en er is een hoog risico op vergiftiging met giftige componenten. Olieverf is niet voor iedereen beschikbaar. In de regel bereiken alleen degenen die een groot deel van hun tijd aan tekenen hebben besteed en de hoogten in training hebben bereikt, dit niveau.

Kenmerken:

Wanneer precies olieverf is verschenen, kan niemand met zekerheid zeggen, maar hun geschiedenis gaat duizenden jaren terug. Sporen van het gebruik van op olie gebaseerde formuleringen werden gevonden op de Bamiyan Boeddhabeelden in Afghanistan - dit schilderij wordt beschouwd als de oudste van allemaal gedateerd, en vandaag is het al meer dan 27 eeuwen oud! De uitvinding heeft dus geen specifieke historische auteur - de wetenschap heeft de naam niet bewaard van de persoon die als eerste vermoedde dergelijke technologie te gebruiken.

In Europa zijn dergelijke verven ook al lang bekend, maar de grootschalige popularisering van olieverfschilderijen, die ons vandaag dwingt om over dergelijke creativiteit te praten, wordt beschouwd als het werk van de Vlaamse kunstenaar Jan van Eyck, die leefde in de verre 15e eeuw. Hoewel de techniek zelf niet door hem is uitgevonden. Aangenomen wordt dat hij op het idee kwam om op olie gebaseerde kleurstoffen te verbeteren. Dankzij deze modernisering en het talent van de meester waren zijn schilderijen radicaal anders dan eerdere werken van andere auteurs. Toen werd het realisme uiteindelijk hoog genoeg om vergelijkbaar te zijn met moderne fotografie.

In die tijd was het een echte revolutie in de kunst, daarom werd er al snel over de nieuwe techniek die door de Vlamingen was uitgevonden, snel gesproken in de buurlanden - in Frankrijk en Duitsland. Ondanks de slechte ontwikkeling van het transport in dat stadium van de geschiedenis, bereikte de olietechnologie Italië binnen enkele decennia, waar het een krachtige impuls gaf aan een dergelijk cultureel fenomeen als de Renaissance.

In deze tijd werd olie eindelijk het belangrijkste hulpmiddel voor het werk van de schilder, omdat hij het was die bijna alle uitstekende meesterwerken schreef, waaronder de bekende Mona Lisa van Leonardo Da Vinci. Sindsdien is olieverfschilderij al bijna zes eeuwen bepalend in de beeldende kunst.

Sinds het einde van de vorige eeuw is olieverf van een bohemien beroep van vertegenwoordigers van de kunst langzaamaan uitgegroeid tot een amateurhobby, die werd gefaciliteerd door zowel het toegenomen welzijn van de bevolking als de massale oriëntatie op creatieve hobby's, evenals de ontwikkeling van nieuwe, vereenvoudigde technieken die het schilderen met olieverf mogelijk maken. Tegenwoordig is er in ons land voor elk kind de mogelijkheid om zichzelf in deze kunstvorm uit te proberen.

Eigendommen

De kenmerken van olieverf zijn dubbelzinnig - enerzijds is het niet voor niets dat ze al een half millennium in de top staan, anderzijds zijn er enkele nadelen vanwege hun uitvinding in te oude tijden. Dus wanneer ze in een dikke laag worden aangebracht, kunnen ze barsten en de films die ze op het canvas vormen, worden vrij gemakkelijk met water afgewassen en zijn bang voor alkalische oplossingen.

In de Russische realiteit is een andere factor ook gevaarlijk: lage temperatuur. Gedroogde olieverf is bang voor strenge vorst. Tegelijkertijd proberen hedendaagse kunstenaars een uitweg te vinden uit al deze situaties. Met een goede droging, die een temperatuur van 250-300 graden vereist, wordt de weerstand van de film tegen zwakke alkali aanzienlijk verhoogd.

Het moderne kleurenpalet van olieverf is veel gevarieerder dan dat van de oude meesters. Tegelijkertijd zijn dergelijke mengsels zowel transparant (gebruikt voor beglazing - verschillende doorschijnende tinten op elkaar aanbrengen) als bedekking, die de lagere toon niet passeren. In dit geval mengen de eerste soorten vrij goed met elkaar zonder verlies van verzadiging, terwijl de laatste meestal grijs worden en onopvallend worden.

De helderheidsstandaard is die van verven waarin een grote concentratie van één pigment aanwezig is, maar vanwege de giftigheid of hoge kosten van sommige componenten wordt de gewenste kleur vaak verkregen door te mengen. In de regel wordt het resulterende resultaat bekritiseerd vanwege verminderde verzadiging, maar dit is de enige manier om een transparante verf te maken op basis van een dekkend pigment, en een correct berekende combinatie kan er soms beter uitzien dan een origineel met één pigment.

Schilderijen gemaakt met dergelijke composities hebben verschillende ongebruikelijke eigenschappen. Vooral de olie droogt uit in een periode van een week tot anderhalve week, maar de volledige polymerisatie van de toplaag is pas een paar jaar later voltooid. Tegelijkertijd is een volledig droge film erg kwetsbaar - zelfs een kleine vervorming is voldoende om te barsten. Het is merkwaardig dat tijdens een dergelijk langdurig drogen het gewicht van de afbeelding herhaaldelijk en zeer merkbaar verandert - eerst wordt het erg zwaar, maar dan wordt het weer lichter.

Bovendien verslechtert lijnzaadolieverfschilderij (het meest populaire ingrediënt voor de meeste verven) door opslag in het donker - kleuren worden vervaagd, geel. Maar dit probleem kan heel gemakkelijk worden opgelost - het meesterwerk wordt hersteld door langdurige blootstelling aan zonlicht. Je moet hier voorzichtig zijn, want sommige pigmenten die in de zon worden gebruikt, vervagen snel.

Een van de oplossingen is het gebruik van verven op basis van geraffineerde lijnolie, aangezien deze minder snel vergelen, maar in dit geval wordt de oliekorst nog onbetrouwbaarder.

Voordeel en nadeel

Net als elk ander materiaal voor creativiteit, hebben olieverf hun eigen voor- en nadelen, die een speciale tint krijgen als ze bedoeld zijn om te worden gebruikt voor de creativiteit van een jonge gebruiker. Er zijn verschillende factoren die u letterlijk ertoe aanzetten om olieverf te kopen voor het schilderen van kinderen. Deze omvatten:

Relatief leergemak. Hierbij moet worden opgemerkt dat gewone tekeningen toegankelijker zijn voor kinderen in meer bekende vormen, bijvoorbeeld aquarellen of gouache. De meeste serieuze kunstenaars vinden dit soort verven echter ongeschikt voor echte kunst, en als we het over schilderen hebben, noemen ze dit de olie waarmee het gemakkelijkst te werken is.
Makkelijk te mengen tinten. In tegenstelling tot typische babyverf duurt het erg lang voordat de olie droog is. Veel ouders zien dit als een nadeel, maar voor creativiteit is zo'n eigenschap een groot pluspunt. Het is een feit dat je alleen met langzaam drogen de schaduw volledig kunt selecteren zonder het risico te lopen geduld te verliezen.

Behoud van tinten. Gouache- en acrylverf zijn herhaaldelijk bekritiseerd door professionals vanwege het feit dat wanneer ze drogen hun schaduw verandert, en dit het niet mogelijk maakt om de werkelijkheid objectief weer te geven of volledig te leren tekenen (de vaardigheid om kleuren te mengen gaat verloren). Oliecomposities zijn zo lang in de mode gebleven, juist omdat ze hun oorspronkelijke tinten niet verliezen en daarom geschikt zijn voor zowel modelbouw als kunst.
De mogelijkheid om fouten te corrigeren. Wanneer een jonge kunstenaar de techniek van het werken met een paletmes onder de knie heeft, zal hij altijd kleine bewerkingen aan zijn werk kunnen aanbrengen, simpelweg door onnodige verf te verwijderen met het aangegeven gereedschap. Hoewel deze techniek niet mag worden misbruikt (er bestaat een risico op beschadiging van het canvas). Zelfs de beperkte bewerkingsmogelijkheden bieden bepaalde mogelijkheden - die waar je in de aquareltechniek niet eens van kunt dromen.
Lange termijn opslag. Als een kind opmerkelijk succes heeft geboekt met schilderen, dan zullen beide ouders en hijzelf zeker willen dat zijn beste creaties zo lang mogelijk bewaard blijven.

Met de juiste behandeling en zorg kunnen olieverfschilderijen eeuwenlang leven - elke serieuze kunsttentoonstelling getuigt hiervan.

Toch was het schilderen niet voor niets dat het lange tijd het lot was van alleen maar volhardende professionals. Zelfs de lichtste techniek beheersen is eigenlijk verre van eenvoudig. Hiervoor zijn veel redenen:

Moeilijkheden om kleuren te mengen... Zelfs zo'n eenvoudige handeling, die kinderen op de basisschool zouden moeten leren, heeft zijn eigen kenmerken bij het werken met olieverf. Vanwege de specifieke kenmerken van de gebruikte componenten is er waarschijnlijk een chemische reactie tussen de afzonderlijke componenten, die, in plaats van de verwachte schaduw, gewoon vuil zal geven. Zonder de juiste verhoudingen te kennen, werkt het mengen van kleuren mogelijk niet.
Te langzaam drogen. Als je de biografieën van grote artiesten leest, zal het je verbazen dat ze maandenlang aan een aantal van hun meesterwerken hebben gewerkt. Dit komt door het feit dat olieverf zelfs in één laag lange tijd droogt, en bij gebruik van de glazuurtechniek moet de kunstenaar wachten tot de vorige laag is opgedroogd voordat de volgende wordt aangebracht, anders neemt de kans op beschadiging van de tinten aanzienlijk toe.

Als een kind in één laag schildert, heb je hiervoor nog steeds een speciale kamer met goede ventilatie nodig. Bovendien blijft de vraag over het vermogen van de baby om zo'n verbazingwekkend doorzettingsvermogen te hebben.

Overvloed aan giftige componenten... Er zijn maar weinig ouders die hun kinderen het werken met giftige stoffen toevertrouwen, omdat kinderen zich niet aan de veiligheidsmaatregelen houden. Dit probleem is echter niet te vermijden bij het werken met olieverf, omdat veel van deze in eerste instantie schadelijke componenten bevatten, bijvoorbeeld hetzelfde loodwit. Tegenwoordig adverteren veel fabrikanten hun producten als volkomen veilig voor kinderen, maar zelfs als dit waar is (wat moet er nog meer worden gecontroleerd door de samenstelling zorgvuldig te bestuderen), doet dit het gebruik van oplosmiddelen, die schadelijk kunnen zijn en contact met de huid of ogen, en zelfs dampen, niet teniet.

Soorten

Als u verven op oliebasis classificeert, moet allereerst worden opgemerkt dat er:

olie;
artistieke verven.
Verven die zijn ontworpen voor constructie- en reparatiebehoeften.

Het vervangen van sommige formuleringen door andere wordt niet aanbevolen (zelfs ondanks enkele veelvoorkomende ingrediënten)

Over het algemeen zijn professionele verfverven componenten van hogere kwaliteit, wat nadelig is voor de gebruiksveiligheid, terwijl industriële verven zijn ontworpen om sneller te drogen en op niet-artistieke oppervlakken aan te brengen.

Voor de creativiteit van kinderen is een verbeterd recept met optionele elementen bijzonder handig. Er moet dus speciale nadruk worden gelegd op die verven waarin er geen schadelijke componenten zijn, zelfs als dit de kwaliteit van de tekening enigszins beïnvloedt. Het is ook mogelijk Het is logisch om die opties te kopen waarbij het recept is ontworpen voor versneld drogen - in het stadium van training heeft het kind nog steeds geen verbazingwekkend niveau van eigenschappen nodig, als het vanwege het gevaar van kleurstoffen of een te lang creatieproces de training verlaat.

Gezien de toegenomen vraag naar olieverf van amateurs in de afgelopen jaren, wordt een dergelijk product tegenwoordig in een breed assortiment verkocht. Voor een kind dat net aan zijn reis in olieverf begint (en het is nog steeds geen feit dat hij dit specifieke type verf niet zal bekritiseren), is het de moeite waard om een minimale tekenset van 12 kleuren aan te schaffen.

Voor het tussenliggende niveau kunt u ook een set van 24 kleuren kiezen, wat de mogelijkheden om tinten te mengen aanzienlijk vergroot (niet meer dan drie ingrediënten om een toon te verkrijgen). Wat betreft professionals of zeer zelfverzekerde amateurs, ze kopen het liefst verf in tubes per stuk. Bij constant gebruik kost het minder, en als er een grote profielwinkel in de directe omgeving is, stelt het je ook in staat om de gewenste tinten nauwkeuriger te selecteren.

Samenstelling

Traditioneel omvat de samenstelling van olieverf pigmenten, een oliebasis en andere aanvullende ingrediënten om de kwaliteit te verbeteren, hoewel dit laatste niet altijd aanwezig is.

Pigmenten zijn in ieder geval opgenomen in de samenstelling van de verf, zelfs als deze wit is, omdat ze verantwoordelijk zijn voor de aanwezigheid van een tint en de helderheid ervan. Zowel organische als anorganische stoffen kunnen als pigmenten worden gebruikt, maar de laatste worden als van hogere kwaliteit beschouwd vanwege de verhoogde duurzaamheid. De belangrijkste kleurelementen zijn gemaakt van cadmium, kobalt, hun zouten en verbindingen, evenals andere natuurlijke ingrediënten.

Het wordt aanbevolen om verven te kiezen op basis van dure pigmenten, omdat hun schaduw natuurlijker is en ze ook lichtechte elementen kunnen bevatten waardoor de schilderijen niet vervagen in de zon.

Voor de creativiteit van kinderen wordt aanbevolen om zorgvuldig componenten te vermijden die zijn gebaseerd op giftige verbindingen, zoals loodwit.

Lijnzaadolie wordt beschouwd als de meest voorkomende basis voor olieverf, maar vanwege de lichtgouden kleur is het totaal niet toepasbaar voor de lichtste tinten, waarin vaak kleurloze papaverolie wordt gebruikt. Walnotenolie is een ander veelgebruikt alternatief. Paradoxaal genoeg, maar Veel kinderolieverf is eigenlijk op waterbasis, al zit daar natuurlijk ook olie in.

Droge olieverf met alleen pigment is ook verkrijgbaar. In dit geval mengt de consument het met de olie.

Extra ingrediënten zijn meestal bedoeld om dure pigmenten te vervangen. Deze toevoegingen zijn mica, talk of kaolien. Lood-, kobalt- of mangaanzouten helpen het droogproces van de verflaag te versnellen, maar verhogen ook het risico op barsten en het gevaar van het gebruik van loodcomponenten. Additieven kunnen worden gebruikt voor een hoger niveau van interactie tussen alle genoemde elementen.

Bedrijven

Bij het kiezen van olieverf is het merk dat producten vervaardigt van groot belang - dit is de enige manier om dit te bepalen hoe hoogwaardige goederen worden gekocht, hoe veilig en geschikt het is voor de juiste opvoeding van het kind:

Als we het hebben over het kiezen van de allereerste set en er is geen vertrouwen in het stabiele en langdurige gebruik van olieverf, is het beter om producten te kopen "Gamma". Dergelijke producten kunnen nauwelijks professioneel worden genoemd, maar dit merk is in ons land algemeen bekend vanwege een enorm scala aan goederen voor de creativiteit van kinderen, en laat ook hoop op een veilige chemische samenstelling.

Andere binnenlandse merken, bijvoorbeeld "Ladoga" en "Sonnet", en de laatste zijn over het algemeen zelfs onder beginnende kunstenaars populair.

Vrijwel alle populaire buitenlandse merken zijn geschikt voor kinderen, tenzij ze voor professionals zijn ontworpen. In ons land zijn onder de geïmporteerde olieverf de meest populaire merkproducten Rembrandt.

Kleuren

Het palet met olieverf is breed genoeg om de juiste tint te kiezen voor de creativiteit van kinderen, vooral omdat veel fabrikanten niet alleen sets produceren, maar ook individuele tubes. In het laatste geval moeten de namen van de kleuren op de verpakkingen worden vermeld.

Basis zwart en wit tinten gebruiken natuurlijke metalen componenten als pigmenten. Zink, titanium en lood worden gebruikt als wit (dit laatste is zeer schadelijk), als zwart - roet en grafiet, en poeder van verschillende metalen wordt gebruikt om verven metallische tinten te geven.

Veel tinten zijn gebaseerd op aardse pigmenten. De bruine verf wordt verkregen op basis van klei omber, en de goudverf is sienna (ijzeroxidehydraat met onzuiverheden) of oker. De rest van de op olie gebaseerde opties, zoals felrode, blauwe, turkooise of roze verven, worden verkregen met andere anorganische pigmenten, of door ze te mengen, of door toevoeging van organische kleurstoffen.

Welke is beter om te kiezen?

Bij het kiezen van olieverf voor kinderen, moet men voortbouwen op een aantal criteria die de baby helpen beschermen tegen schadelijke effecten en hem interesseren voor het schilderproces.

Allereerst moet je de compositie zorgvuldig bestuderen - er mag niets in zitten dat schadelijk kan zijn. In het geval van kinderen maakt het niet uit hoe dit ingrediënt het lichaam zou kunnen binnendringen - het zou gewoon niet in de samenstelling moeten zitten, omdat het onwaarschijnlijk is dat het kind zich strikt houdt aan de gedragsregels met een gevaarlijke stof.

Het is niet erg als de fabrikant zelf op de een of andere manier aangeeft dat deze verven geen gevaarlijke componenten bevatten en acceptabel zijn voor gebruik door kinderen.

Starterolie moet ook zo gemakkelijk mogelijk te gebruiken zijn. Het is vooral welkom als de fabrikant niet te lui was om zijn product te vergezellen met instructies over welke oplosmiddelen en vernissen deze verven het beste combineren en ook onder welke omstandigheden ze moeten worden gedroogd. Alle noodzakelijke toevoegingen en droogmethoden moeten beschikbaar zijn voor de koper, anders zijn zelfs de meest gedetailleerde instructies nutteloos.

Het is heel goed als drogers (droogversnellers) worden toegevoegd aan de samenstelling van kinderolieverf. Dit zal helpen om de gereedheid van het resultaat in een veel korter tijdsbestek te bereiken, wat erg belangrijk is om twee redenen tegelijk:

Ten eerste is het onwaarschijnlijk dat een kind zijn eigen atelier heeft om zich volledig te bezighouden met schilderen, en het wekenlang thuis drogen van schilderijen is niet erg handig.
Ten tweede kan het kind alle interesse in tekenen verliezen omdat het resultaat van hard werken te lang zal moeten wachten.

Als we het hebben over specifieke fabrikanten die aan alle gestelde eisen zouden voldoen, dan zijn de producten van het Moskou-bedrijf "Gamma" de ideale kandidaat voor de rol van de eerste olieverf.

In het geval dat een kind leert onder begeleiding van een ervaren meester en een bepaald niveau heeft bereikt, zal hij niet langer verven hoeven te kiezen - ze zullen ofwel worden geadviseerd door de leraar, of het kind zal zelf kiezen.

Toepassing

Olieverf is erg complex, niet alleen als kunst, maar ook als een langdurig proces van voorbereiding op het schilderen. De keuze van de toekomstige basis is vrij moeilijk, omdat je voornamelijk op canvas moet schrijven, minder vaak hout of karton wordt gebruikt, maar andere materialen zijn volkomen ongeschikt voor dergelijke doeleinden. In dit geval moeten zelfs de beschreven oppervlakken worden voorbehandeld, en niet in één laag, maar ongeveer in 4-5.

De primer kan in de regel olie uit de verf halen, wat niet bijdraagt aan het behoud van de helderheid van de tinten, dus na het primen moet het canvas ook worden gesmeerd met een dunne laag lijnolie of met een speciale lijm die speciaal voor dit doel is geproduceerd.

De breedte van creatieve mogelijkheden in olieverf is duidelijk zichtbaar op het gebied van het kiezen van het eigenlijke gereedschap voor toepassing, aangezien er hier praktisch geen beperkingen zijn. Voor ruw werk worden borstels gebruikt van natuurlijke haren van hetzelfde varken, voor het tekenen van dunne details - van zachte wol, een kolom, synthetische stoffen zijn ook geschikt. Daar houdt de set gereedschappen echter niet op, want tegenwoordig tekenen veel auteurs zelfs met een paletmes en de beroemde Titiaan tekende met zijn vingers!

Een ander ding is dat het duidelijk niet de moeite waard is om de truc van de beroemde Italiaan te herhalen - olieverf bevat giftige componenten die via de huid het lichaam kunnen binnendringen.

Om de perfecte tint te krijgen, moeten verschillende kleuren uit de set worden verdund met een paletmes op een speciaal palet, maar ook hier is niet alles zo eenvoudig.

De samenstelling van olieverf omvat een groot aantal verschillende componenten, waardoor er altijd een risico bestaat op een chemische reactie tussen de componenten. Om deze reden wordt aanbevolen om elke tint op een kortere manier te verkrijgen en niet meer dan drie kleuren tegelijk te mengen.

Als palet kun je iets kiezen uit een vrij breed scala aan materialen - een gewone houten plank, met was geïmpregneerd papier en moderne materialen, zoals een stuk glas of keramische tegels, zijn voldoende. De meesters wijzen erop Glazen "paletten" zijn het meest praktisch, omdat ze gemakkelijk schoon te maken zijn en geen olie uit de verf halen, en laat je er een stof van de kleur van de grond onder leggen, waardoor het mogelijk is om perfect bij de schaduw te passen.

Als je met olie werkt, kun je niet zonder een oplosmiddel, dat zowel nodig is voor het verdunnen van verf als voor het wassen van gereedschap na het werk. Terpentijn wordt beschouwd als het beste oplosmiddel voor olieformuleringen, maar elk ander analoog zal het doen, zolang het maar volledig verdampt en geen onzuiverheden achterlaat.

Dat moet worden onthouden olieverf mag niet erg verdund worden, omdat het juist vanwege zijn dichtheid aan de basis blijft plakken. Om het niet te overdrijven met een oplosmiddel, wordt in dergelijke gevallen gewoon een beetje lijnolie aan de kleurstof toegevoegd.

Het gebruikte oplosmiddel kan ook worden hergebruikt, maar alleen op voorwaarde dat het is bewaard in een speciale pot met dubbele bodem waarvan de binnenkant moet zijn voorzien van gaten voor het bezinken van opgeloste pigmenten.

Maar overschat de mogelijkheden van het oplosmiddel niet - het verwijdert niet zo veel verf van de borstel, dus het is beter om de laatste met een doek af te vegen.

Een apart onderwerp is het gebruik van vernissen en harsen, die het mogelijk maken om olieverf een aanvankelijk ongebruikelijke glans te geven. Met hun esthetische effect verstoren ze enigszins de vorming van een beschermende film, daarom mag er niet meer dan 10% in het kleurstofmengsel zitten.

Voor dergelijke lakken is een apart oplosmiddel nodig, en alleen een oplosmiddel dat het volledig kan oplossen (om neerslag te voorkomen). Lak (vaker - keton) beschermt het oppervlak van een reeds afgewerkt schilderij, waardoor het minder wordt blootgesteld aan de destructieve invloed van de omgeving.

De chemische samenstelling van moderne olieverf wordt vaak verbeterd om de droogsnelheid te beïnvloeden. Vaker proberen ontwikkelaars dit proces natuurlijk te versnellen, omdat niet iedereen voorwaarden heeft waardoor ze tot twee weken kunnen wachten op het volledig drogen van het meesterwerk. maar het gebruik van dergelijke verven brengt een zeker risico met zich mee, aangezien ze gemiddeld veel vatbaarder zijn voor scheuren.

Het vertragen van het drogen is minder populair, maar dit effect is ook nodig - het is nodig voor die kunstenaars die werken met de "alla prima" -techniek, waarbij een foto in één sessie wordt gemaakt (zonder droogpauzes).

Beoordelingen

Ouderlijke opmerkingen over olieverf zijn meestal gereserveerd - de overgrote meerderheid van de oudere generatie vindt nog steeds dat een dergelijke hobby niet geschikt is voor kinderen. Olieverf wordt bekritiseerd vanwege de hoge toxiciteit van verven, te hoge eisen aan de schildercondities en de buitensporige duur van het maken van de tekening, waardoor de meeste kinderen hun interesse in het proces verliezen.

Positieve kritiek is er van de ouders die zelf met plezier tekenen. Ze merken op dat vroege olieverflessen bijdragen aan de algehele ontwikkeling van het kind, en ook veel hogere garanties geven dat hij na verloop van tijd een echte serieuze kunstenaar zal worden. In de regel kunnen alleen deze ouders het juiste type verf kiezen, dus bekritiseren ze zelden wat ze hebben gekocht vanwege ongepaste eigenschappen.