De voorschoolse en basisschoolleeftijd is het moment waarop hun creativiteit en verlangen om te creëren zich actief manifesteren bij kinderen. Ze schrijven verhalen, tekenen uren, vinden hun eigen taal uit. Creativiteit komt van pas in elk beroep, zelfs het verst verwijderd van creativiteit, en als ze dit beseffen, proberen ouders de capaciteiten van hun kind maximaal op te pompen. Maar het begrip van de kunstwereld gaat niet altijd zoals ze suggereren: het kind, zo blijkt, geeft niet meteen de sonates van Mozart af en schrijft geen abstracties van Picasso.
We zullen u vertellen hoe u met creatieve ontwikkeling om kunt gaan en helpen bij het proces.
We streven ernaar de kruimel te begrijpen: de verschillen in de perceptie van een kind en een volwassene
Volwassenen zijn eraan gewend dat het belangrijkste het resultaat is van hun inspanningen. Voor kinderen is het een beetje anders. De eerste keer dat de baby bewust iets probeert te maken, bijvoorbeeld een schilderij, wordt hij zo meegesleept door het proces dat er daardoor een volkomen onaantrekkelijke bruine vlek op het laken verschijnt.
Dit komt door het feit dat de baby eerst moet leren hoe zijn hulpmiddelen voor creativiteit werken.
Hij kan zo geïnteresseerd raken in het mengen van kleuren dat hij het huis vergeet dat hij moest tekenen. Voordat het kind zich zorgen maakt over de vorm van dit huis en de kleur van de gordijnen voor de ramen, moet het kind weten hoe hij "dezelfde" groene tint kan krijgen. Hij moet zich verzoenen met hoeveel water hij de verf moet mengen, en zich realiseren waarom er überhaupt een glas water voor hem staat.
Dit alles geldt natuurlijk niet alleen voor tekenen, maar ook voor elke andere creativiteit. Als je de baby een xylofoon hebt gegeven, hoor je niet meteen een samenhangende melodie en zie je niet eens een duidelijke interesse in het maken van deze melodie. Ten eerste moet de kleine testen hoe de tool werkt en min of meer zelfstandig bestuderen.
Creativiteit voor kinderen gaat immers in de eerste plaats over onderzoek en ontdekking, en pas daarna over resultaten. De wens om trots te zijn op je creaties komt iets later, als de basisprocessen heel duidelijk zijn geworden.
De beste manier om je voorbij deze fase te helpen en te beginnen met creëren, is door niet in de weg te zitten. Geef je baby de ruimte en tijd, beantwoord zijn vragen als hij ze vraagt.
En als hij je trots zijn eerste improvisatie speelt en je de eerste bruinbruine klomp laat zien die met dure gouache is beschilderd, beheers uw gezichtsuitdrukkingen en toon interesse in creatie. Vraag hem met welke kleuren hij zich bemoeide en waarom, op welke staven in de xylofoon hij het vaakst klopte. Geef een impuls aan zijn nieuwsgierigheid, en na verloop van tijd zal het resultaat van de inspanningen de baby steeds meer opwinden en zul je meer en meer genieten.
We stimuleren het ontstaan van ideeën
Een andere vraag die voor de ouders opkomt, is de secundaire aard van de creaties van het kind. De wens om dezelfde stripfiguren te tekenen, een verhaal 'samen te stellen' dat hij net van zijn ouders heeft gehoord, maar met veranderde namen, eindeloos identieke kleuren - dit alles lijkt te zeggen dat de kruimels zelf geen ideeën hebben. Alsof hij helemaal geen creatief persoon is. Al dergelijke ervaringen van moeders en vaders zijn begrijpelijk, maar tevergeefs.
Om iets unieks te creëren, moet je immers eerst de fase van imitatie doorlopen. Dit geldt overigens niet alleen voor kinderen, maar ook voor volwassen artiesten, muzikanten, schrijvers ... Het is imitatie die helpt om uw eigen visie vorm te geven. Geleidelijk aan zal de baby verder gaan dan wat hij al heeft gezien of gehoord, en zal hij zelf ideeën genereren.
Om hem te helpen zijn eigen meesterwerken te maken, moet je hem eerst helpen met het maken van "fanfiction": vraag om de meest favoriete foto of strip na te maken, bedenk avonturen voor de helden van een sprookje of tekenfilm.
Trouwens, het is nodig om in het algemeen fantasierijk denken te ontwikkelen. En hier is het belangrijk om niet alleen te handelen in het kader van de gekozen tekening of muziek. Een grote verscheidenheid aan spellen en activiteiten zal helpen om aan de verbeelding te werken: van het bespreken van de vormen van wolken tot poppentheekransjes. Het pompt de verbeelding en het ontwerp goed op - een beroep dat vaak wordt gecrediteerd voor het ontwikkelen van uitsluitend wiskundige vaardigheden.
Handig winkelen
In feite zal het verzamelen van heldere figuren, niet beperkt door bepaalde regels, het kind helpen zijn capaciteiten te realiseren en meer te fantaseren. Dit proces is interessant om te combineren met rollenspellen. Voor kleine fans van klassieke sprookjesachtige cartoons vanaf zes jaar is bijvoorbeeld een constructeur geschikt Lego® Disney ™ "Assepoester's magische kasteel" (art. 41154). Terwijl de jonge prinses een prachtig paleis aan het bouwen is, kan ze nieuwe avonturen bedenken voor Assepoester en haar vrienden, en zich tegelijkertijd koninklijk voelen. Vraag in welke kamers de heldin zal slapen, wat ze de hele dag zal doen, waar het paard zal wonen, waar ze met de prins heen zullen gaan. Laat het kind zijn favoriete sprookje voortzetten en vertellen wat het "nog lang en gelukkig leven" is dat het beroemde verhaal beëindigde.
Het is belangrijk om kinderen niet te beperken en niet te zeggen dat dit niet echt gebeurt en eigenlijk alles anders zou zijn. Vraag maar beter waarom het kleine meisje besloot dat de prinses en de prins een dierenasiel in hun kasteel zouden openen.
Je stelt de vragen "waarom?", "Waarom?", "Hoe?", Je bouwt mee aan logische ketens, organiseert oorzaak-gevolgrelaties en fantaseert tegelijkertijd.
Tegelijkertijd is het al belangrijk dat kinderen op vroege schoolleeftijd persoonlijke ruimte bieden. Doe mee aan het proces, maar laat je peuter wat tijd alleen doorbrengen met hun creativiteit - bedenk lijnen voor personages, teken regenbogen en bonk op de xylofoon.
Zie de volgende video voor informatie over welke games kunnen worden gebruikt om de creativiteit van een kind te ontwikkelen.
